一、绘画好的人特征？

画画的人有浪漫情怀，对于绘画的人来说，会浪漫也是一种审美，内心保持对生活美妙的向往，不管出于何样的环境，都做到艺术、审美和干净，才有淡定、安闲的人生意境

画画的人不骄不躁，画画本身是件修身养性的事，当你热爱它并且吸收它稍微时候，往往它就把自己棱角磨平了，剩下的就是享受的经过，自己沉浸在一整天画画的天地里，内心也会淡然和安定不少。

二、明代宫廷绘画特征？

在明清美术中，绘画无疑是最丰盛多彩的篇章其中一个。它上承宋元博大精深的绘画传统，同时也反应了明清的社会，世态人情，想法觉悟与审美观若以名家之辈出，画派之丛起，等为考量的画法之创造，则明清画可谓超越前代，卓有成就。

明代中期以前继承宋代宫廷画风宫廷绘画昌盛，明中、后期，山水画和水墨写意花鸟画有很大的提高，揭示天然物像的美和通过山水花鸟艺术以寄情寓性，以及对水墨抒情的追求创造上都取得了很大的成就。下面就让我们从三个时期来了解明代的美术艺术。

明前期宫廷山水画（“浙派”）院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。戴进:A.山水画:a.措景丰盛，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严，格调洒脱而清爽隽逸。吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。

明中期文人画与“吴门四家”。“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英，吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰盛的想象与蓬勃的生活力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。唐寅:A.素质广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真诚，抒情天然。仇英:A.文化素质不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与

三、明代童子绘画特征？

1.均为浮雕作品，局部镂空透雕，雕刻精细，以阴线刻出大部分纹饰。

2.头部较大，后脑隆起，眼睛、鼻子也比较大，嘴比较小，面部五官刻画较简单。

3.衣服袖子细长，着长马甲，短肥裤，身后一衣角略起，裤子的纹饰有“*”和“×”形纹饰，上衣有三至四道阴刻线纹。

4.发式有三种：即平直短发、齐额短披发、左右分发。发丝刻划细密、均匀、整齐。

5.童子所持荷花大多数高于头顶或与肩部平齐，荷花也比较大，一般不小于童子的头部，花瓣厚实饱满。

宋代玉童子造型多持荷，这可能与民间生活习俗有关。据孟元老《东京梦华录·七夕》载：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又少儿须买新荷叶执之，益效颦磨喝乐。”宋代持荷玉童子便是此习俗在艺术品中的体现。

四、绘画老人的特征？

1.眉毛稀少，眼眶边缘突出，上眼睑松弛下搭，眼角拉长，布满皱纹，下眼袋明显浮肿，是老年的特征。两眼珠凝视一点，眉头微皱，平静中略带忧愁。与青年明亮、清澈的眼睛形成鲜明对比。

2、人中长，嘴唇肌肉松弛，嘴角天然下耷，口轮匝肌上出现纵向皱纹，只看局部就能推测出模特的大概年龄。嘴巴的形体比较饱满，要做出其松动的质感；不要过于强化固有色，适当表现其纹路；并且要做好上、下嘴唇的进出关系，处理好高光、反光和投影，把握好口缝的虚实，以及嘴巴对下巴的投影。

3、在表现头发时，先用软型号的笔将头发的大体色铺出，适当留出沿头部转折的高光部分，但不可留白。再用相对硬、细一点的笔，对头发的边缘部分，高光部分进行补充，描绘松散的发丝。最后对于贴合皮肤的头发边缘进行明暗部分区分，虚实、疏密、强弱对比。耳朵后部的头发虚化后退。

4、肌肉松弛，骨骼分明，在年龄上与青年有明显差异，在性别上与男老年区别明显。体感强烈，光影明确，整个脸上分布细腻、微弱的调子。脸部的轮廓高高低低地随肌肉的起伏而有虚有实。明暗交界线方中见圆，沿着肌肉的起伏产生明显的变化。

五、陶塑的绘画特征？

陶瓷提高史在中国源远流长，每一个时期都会有不同的陶瓷艺术所产生。陶瓷的装饰工艺在中国的艺术品美术领域有着重要的地位。

唐宋时期，陶艺工匠们利用彩绘颜料在陶瓷上进行装饰，唐三彩便是这个时代最具代表性的艺术品；到了宋朝则出现了大量的刻、划、印、雕花等装饰手法；而元代是景德镇陶瓷绘画的起源时期；清末时期出现了大批量的陶瓷绘画手法，这些陶瓷匠人将文人所用的绘画技巧巧妙的融入了陶瓷的装饰中，并在陶瓷材料上也有特殊的创作。

陶瓷艺术作为中国传统工艺美术的重要组成部分，以丰盛的内涵，多种风格的表现手法为我们呈现出新的艺术形式和艺术内容。在民族艺术提高的进程中，陶瓷艺术作为其中一种形式，体现出大众对于艺术病根的崇尚追求，反映了人类审美意识的不断提升，也展现了生活的多元化。

六、中国绘画的诗性特征？

诗是我国古老的文学样式，最具文学特质；它起源于上古的社会生活，是一种有韵律、富有情感色彩的语言形式。

中国文人画追求诗的意境，通过绘画的语言形式表现画家内心的情感、对生活的态度以及人生的理想，从而使画有了浓郁的诗性。

从而使大众在中华传统文化的心理结构中，在联想与想象中产生对诗境的遐想，并获得诗歌的意境美。

七、绘画怎样抓住人物特征？

绘画要抓住人物特征，可以领悟为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，要观察领悟人物灵魂气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神采奕奕，或是气宇轩昂等。

在进修画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思索可以运用到画素描头像中来，学说上是相近的，作画经过也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

为了人物灵魂气质突出到位，抓住眼神，眼睛的刻画要精细，眉毛也不能勿视。嘴角的刻画也要细心。这些都是表现人物神情的关键细节。

(个人浅见，仅供参考。下面内容素描头像习作为笔者所画，谢谢指正。不当之处，敬请包涵。)

八、古埃及绘画的特征？

古埃及美术的基本特征体现在下面内容几许方面：

强化皇权的等级意识与服务与灵魂的宗教灵魂互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。如果说在平等的原始社会，美术作为人类试图征服天然力的灵魂图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。

古埃及是东方最典型的奴隶制民族，一个政教合一的独裁王国。那里有特别森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的完全尊严，必须借助宗教势力来统治人的灵魂全球。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

理智影响与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。

古埃及美术的创造则更多地运用理智影响。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的物品，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的物品。它们总是试图把自己认为重要的物品都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确技巧，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。

这种重理智的描绘技巧，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。

强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对天然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是特别概括简练，并具有装饰风味。

刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代灵魂，显示出人类理智提高的一个新的水平。

九、明代瓷器人物绘画特征？

1 明代瓷器人物绘画具有特殊的特征。2 在明代，瓷器人物绘画在题材上更加丰盛多样，除了宗教和宫廷场景之外，还出现了缺乏官方意味的市井、民间画面。在技法上，釉上彩等新技法的出现极大地丰盛了瓷器人物绘画的表现形式。而在风格上，明代瓷器人物绘画给人以简约、清晰、朴素的感觉。3 这些特征在一定程度上体现了明代社会和文化的特点，也为后代瓷器人物绘画的提高提供了重要的启示。

十、明代青花人物绘画特征？

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士特别宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相进修长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，大众会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。